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프랑스_영화의_황금기와_전시_영국_영화
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*프랑스 영화의 황금기와 전시 영국 영화
프랑스 영화의 황금기 (1935-1939)
1935년부터 1930년대 말까지 프랑스 영화감독들은 지적인 내용을 강조하고 철학적이고 심리학적인 주제를 탐구하기 위하여 새로운 기술자원들을 활용하였다. 지적인 영화 대본들과 뛰어난 영상 연출은 발성영화의 성숙에 프랑스가 기여한 부분이며, 그것은 뛰어난 문학적, 연극적 재능을 가진 몇 사람에 의해 이루어졌다.
1930년대 말 프랑스 영화들이 미국 관객들의 관심을 끄는 실질적인 최초의 외국어로 된 영화였다는 사실을 들 수 있다. 미국의 주요 도시에는 그것들을 보여주기 위해 몇몇 소규모 '예술극장'이 출현하였다.
프랑스의 장편 발성영화는 회화 예술적 전통 및 아방가르드적 무성영화 제작의 영향을 드러내 보이는 동안에는 영화에 이용할 수 있는 문학적, 연극적 자원들에 더 많이 의존하였다. 역사적으로 프랑스 소설은 전반적인 발성영화의 양식과 밀접한 일종의 리얼리즘으로서 주목할 만한 것이었다. 스탕달, 발자크, 플로베르, 졸라, 그리고 드 모파상의 작품들은 프랑스 문학에 있어서의 주요 경향을 대변한다.
1930년대 후반기 프랑스의 많은 영화는 대체로 그러한 전통의 연장선상에서 파악될 수 있다. 영화는 종종 지방이나 도시 노동계급을 무대로 한다. 폭력과 범죄가 빈번히 일어나지만 그것은 증오나 탐욕보다는 열정으로 인한 프랑스적인 방식을 취한다. 건전한 성적인 것과 관련된 유머는 세속적인 슬픔과 엇갈린다. 소박함과 정직함이 한꺼번에 관객을 압도한다. 한 장면의 중요한 세부적인 사항들이 구석구석까지 표현된다. 따라서 등장인물들과 관객 사이의 거의 확실한 연계가 성립된다.
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2011.03.10
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