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르네상스 음악의 이해
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르네상스 음악의 이해
( Renaissance ) 1450년 - 1600년
-목차-
ⅰ. 개요
1. 역사적 배경
2. 음악적특징
3. 후기 르네상스의 음악
4. 르네상스와 독일 음악의 발전
ⅱ. 르네상스 흐름
1.아르소노바
ⅲ. 음악의 형식(장르)
1. 이탈리아 세속음악 형식
2. 기악음악
※ 르네상스의 악기
현악기
관악기
건반악기
타악기
ⅰ. 개요
1. 역사적 배경
‘르네상스’는 14세기경부터 16세기까지 유럽에서 일어난 문예부흥 운동을 말한다. 르네상스의 어원적의미는 그리스의 고전에 대한 부활 이나 재생 을 의미한다. 이것은 중세 기독교의 절대주의적인 신본주의적 규범에서 벗어난 인간성을 중시하는 자유주의적이고 인본주의적인 사상으로의 복귀라고 할 수 있다.
정치 사회적으로도 봉건사회가 무너져 가고 시민계급이 성장하여 인본주의의 정착은 가속화 되었다. 이러한 시대적 조류는 학문과 문화에 대한 관심을 고취시켜 과학과 예술분야에 있어서 놀라운 발전을 가져오게 하였다.미술 분야에서는 보티첼리, 미켈란젤로, 첼리니, 라파엘로(Sanzio Raffaello),레오나르도 다 빈치(Leonardo da Vinci)등의 화가들이, 문학에서는 에라스무스(Desiderius Erasmus), 마키아벨리(Niccolo Machiavelli), 셰익스피어(William Shakespeare), 세르반테스(Miguel de Cervantes) 등의 문호들이, 과학에서는 활판 인쇄술을 발명(1454년)한 구텐베르크(Johannes Gutenberg)와 천동설을 부정한 코페르니쿠스(Nicolaus Copernicus)와 이를 발전 시킨 갈릴레이(Galileo Galilei)등의 과학자들이 이 시대를 주도하였다.
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2013.05.01
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